Livres Photographie Contemporaine Asie Japon

Jean Christophe Béchet expose ses tirages argentiques extraits de son premier carnet, « Noir Vertical » paru en 2009, où il présentait principalement son thème de prédilection, « la ville », en 25 points du globe.
Ces 39 photographies étaient fort bien imprimées sur un papier Gardapat de 150g mais rien ne vaut les originaux argentiques réalisés par l’auteur lui-même dans le format 40 x 50 cms que l’on découvre dans un espace au carré.

« La séquence d’images rassemblées ici a été constituée pour la réalisation du livre « Noir Vertical ». L’enjeu est de faire dialoguer des images prises dans des lieux et des situations fort différente : Paris, Bénarès, Concarneau, Madrid, Lisbonne, Valparaiso, Bruxelles, Prague, les déserts du Sahara ou de l’Atacama…

Toutes ces ambiances sont ici réunies dans une communauté de sensations, de lignes, de contrastes et d’errance visuelle. Et c’est grâce à l’alchimie du grain d’argent photographique que ces vues cohabitent de façon harmonieuse et poétique, offrant une vision du monde crépusculaire, mais jamais nostalgique ni désabusée. La question en photographie n’est pas de reproduire un objet, de décrire un lieu ou d’illustrer un concept, mais d’ouvrir un espace visuel de vagabondage pour l’esprit du spectateur… » Jean-Christophe Béchet

jusqu’au 17 Avril 2010 à la galerie Photo 4
4 rue Bonaparte 75006 Paris
du mardi au samedi de 14 h à 19 h

Métro 10 Mabillon, Métro 1 Palais Royal - Musée du Louvre, Métro 7 Palais Royal - Musée du Louvre, Métro 4 Saint-Germain-des-Prés, Métro 7 Pont Neuf

Les livres signés et photographies de JC Béchet chez Aziart

Le 16 janvier 2010, Patrick dédicace son livre “Portraits” à 17 heures et propose une version 1 picture book avec un tirage à 25 ex. signé ( 2 visuels disponibles ).
Cette signature a lieu pendant l’exposition de photographies “JAPON” de Megumi Ohguri, Philippe Timmerman et Patrick Rimond Jusqu’au 20 Janvier 2010.

Galerie Impressions 98 rue quincampoix 75003 PARIS - à deux pas du centre pompidou - métro Etienne Marcel ou Rambuteau.
Galerie ouverte le mercredi de 18 h à 21 h et le samedi de 14 h à 20 h.

Extrait du communiqué de presse:
“PORTRAITS”, monograph published by Presses de L’ENSTA, 64p, hard cover, 2009

Patrick Rimond nous convie à des rencontres dans un face à face d’une grande nudité sociale où le sujet se livre sans fard. Le regard amené dans le présent donne toute sa force à ses portraits. C’est sur la base du volontariat que 30 personnes ont tenté l’expérience du portrait.

Proposition

Proposer une expérience.
Celle de se retrouver seul face à un autre être humain
et de se regarder droit dans les yeux.
Celle d’être face à un photographe
et de se poser la question de son propre soi.
La consigne est de ne pas sourire, d’être présent de tout son être
et de regarder avec toute l’attention dont on est capable.
Ce livre n’a aucun propos documentaire, les gens qui tentent le portrait
sont volontaires, aucune sélection n’est opérée.
Chacun vient avec sa motivation.
PORTRAITS est la transcription photographique de rencontres
avec une trentaine de personnes de l’ENSTA ParisTech
et une évocation du lieu qui les rassemble.

Statement

Suggest an experiment.
To face another human being
and look straight into each other’s eyes.
To be in front of a photographer
and to reflect on one’s own self.
The instructions were not to smile, be present with one’s entire self
and look into the camera with as much attention as possible.
This book has no documentary purpose. The people who are portrayed
were volunteers. No selection was done.
Everyone joined by their own motivation.
PORTRAITS is the photographic transcription of encounters
with thirty people from the ENSTA ParisTech school
and an evocation of the place gathering them.

Les photographies ( coffret édition limitée originale ) et le livre de Patrick Rimond à Aziart

L’une des rencontres majeures en 2009 fut celle avec Daido Moriyama, figure majeure de l’art contemporain japonais et de l’édition photographique japonaise.

Daidō Moriyama ( 森山大道 )

né en 1938 à Ikeda, près d’Osaka.

Daido Moriyama est un artiste qui s’intéresse d’abord à la peinture avant de se tourner définitivement vers la photographie à l’âge de vingt-et-un ans.

Il est essentiellement autodidacte mais a suivi des stages avec Takeji Iwamiya et avec Eikoh Hosoe, l’un des fondateurs de l’agence Vivo. Il assiste Hosoe dans la réalisation d’ Ordeal by Roses avec Yukio Mishima.

En 1967, il reçoit le Prix du Jeune Photographe décerné par l’Association des Critiques de Photographie Japonaise. Il photographie beaucoup Shinjuku et publie «Nippon gekijo shashincho – Japan : a photo theater » en 1968, son premier livre . Il rejoint le collectif à l’origine du magazine « provoke » ( pour « provocateur d’idées » ) : Koji Taki, Yutaka Takanashi , Takuma Nakahira et Takahiko Okada. Ce groupe s’oppose radicalement au réalisme conventionnel par la réalisation d’images floues, contrastées, granuleuses, incertaines. ( En 2001, Steidl rééditera 6 magazines Provoke avec “The Japanese box”).

En 1972, il publie The Hunter et Bye Bye Photography Dear, deux recueils où la photographie apparaît davantage comme éléments de moments de la vie et témoignages d’expérience personnelle.

Dans les années 70, Daido Moriyama participe à quelques expositions collectives majeures: « New Japanese Photography » au Musée d’art moderne de New York ( 1974) , « Neue Fotographie aus Japan » au musée de Graz (1976) et « Japan, a self-portrait » ICP New York (1979).

En Europe, c’est dans le cadre de l’exposition Black Sun - The Eyes of Four , présentée en 1985 au Museum of Contemporary Art d’Oxford, que son œuvre se fait connaître.

Dans les années 80 , ce sont essentiellement deux publications Hikari to Kage ( light and shadow ) et Nakaji e no tabi ( a journey to Nakaji ) qui sont remarquées.

Depuis, Daido Moriyama réalise un grand nombre de rééditions de livres souvent dans un nouveau format, avec une nouvelle mise en page et un nouveau cadrage. Il est vrai que ses livres les plus recherchés atteignent le prix de plusieurs milliers d’euros dans un état excellent et se trouvent inaccessibles pour beaucoup d’entre nous.

Il a collaboré avec la maison d ‘édition « Hysteric Glamour » en 1993 et a participé au mythe et à la notoriété de cette petite maison d’édition remarquable par la qualité de ses productions.

A noter le livre « memories of dog » (2004) où Daido Moriyama se livre longuement en anglais, le livre « Hawai » (2007) , les livres « Hokkaido » et « Northern » (2009) pour les plus récentes publications originales et les plus remarquables.

Site officiel en japonais et anglais.

Livres de Daido Moriyama à Aziart

Présentée l’année passée lors du Paris photo spécial Japon, Yumiko Utsu revient avec un tout nouveau livre ” Out of Ark” qui présente son univers délirant . Elle sera présente au Yokohama Photo Festival OFF à travers le Tokyo portfolio review du 13 au 17 Janvier 2010.
Le Yokohama photo festival commencera en 2012.

1 exemplaire signé à la boutique aziart.

Ryuichi Kaneko qui avait collaboré à l’excellent livre « history of Japanese photography » propose avec Ivan Vartanian une quarantaine de livres des années 60 et 70, innovants dans leur contexte et qui eurent une influence fondamentale, avec certains classiques comme « The map » de Kawada, « Snow land » d’Hamaya, « man and woman » d’Eikoh Hosoe, « Japan » de Tomatsu …
A découvrir sans hésitation …..

Edité par Seuil en français et Aperture en anglais , 240 pages, belle qualité d’impression

Le livre est le fruit de six ans de recherche par des commissaires d’exposition et chercheurs japonais et américains sous la direction d’Anne Wilkers Tucker, commissaire au Museum of Fine Arts à Houston. C’est certainement le livre le plus dense et le plus complet sur la photographie japonaise qui soit, allant des années 1848 aux années 2000.

C’est KINOSHITA Naoyuki, professeur à l’Université de Tokyo qui écrit le chapître consacré aux débuts de la photographie au Japon avec UENO hikoma,SHIMOOKA Renjo, Felice Beato, Baron Raimund von Stillfried et Kimbei.
KANEKO Ryuichi du Tokyo Metropolitan Museum parle de l’art photographique japonais et du pictorialisme au début du 20ième siècle avec les photographes, les frères Fukuhara, créateurs de Shiseido.
Takeba Joe parle du surréalisme et de l’avant garde des années 30 à fin 1945 avec les photographes Nakayama Iwata et Kimura Ihee.
Kaneko Ryuichi débat de la photographie documentaire avec KIMURA Ihee, HAMAYA Hiroshi, DOMON Ken, KUWABARA Kineo, and NATORI Yonosuke.
Puis c’est au tour de IIZAWA Kotaro d’aborder en 52 pages les photographes japonais les plus reconnus de l’après-guerre :
UEDA Shoji, HAYASHI Tadahiko, NAGANO Shigeichi, TOMATSU Shomei, NARAHARA Ikko, ISHIMOTO Yasuhiro, HOSOE Eikoh, SHINOYAMA Kishin, TATSUKI Yoshihiro, YOKOSUKA Noriaki, MORIYAMA daido …
en choississant pour les illustrer parmi leurs photographies les plus représentatives :
HAYASHI Tadahiko’s Dazai Osamu (1946), HAMAYA Hiroshi’s Woman planting rice (1955), TOKIWA Toyoko’s Prostitute, Yokohama (1955), OTSUJI Kiyoji’s Object, Atelier of Abe Nobuya, Tokyo (1953), HOSOE Eikoh’s Ordeal by Roses, No. 32 (1961), TOMATSU Shomei’s Beer bottle after the atomic-bomb explosion (1961), MORIYAMA Daido’s Stray Dog (1971), ARAKI Nobuyoshi’s Sentimental Journey (1971), FUKASE Masahisa’s Ravens (1977)….
Dana Friis-Hansen commissaire à l’Austin Art museum parle des vingt dernières années, des photographes majeurs ainsi que des artistes émergents :
SHIBATA Toshio, HATAKEYAMA Naoya, KANEMURA Osamu, MIYAMOTO Ryuji, SATO Tokihiro, HOMMA Takashi, SUZUKI Risaku, SUGIMOTO Hiroshi, NAGASHIMA Yurie, ISHIUCHI Miyako, KON Michiko, MORIMURA Yasumasa, HIRAKAWA Noritoshi, YANAGI Miwa, HIROMIX …. NINAGAWA Mika et YONEDA Tomoko, présentés dans le statement de Paris Photo.
Les annexes sont très riches ( bios des photographes, ressources au Japon, magazines photographiques japonais …) et la qualité d’impression est excellente.

Cette bible présente 356 photographies ( 405 pages, texte en anglais ) et pèse près de 3 kilos !

En 2008 ce sont les galeries américaines et françaises qui sont les plus nombreuses suivies des galeries japonaises. Il y a du sang neuf avec 38% de nouvelles galeries.
Les visiteurs ont été plus nombreux qu’en 2007 ( 37760 visiteurs, soit + 18 % ).
Le contexte de la crise a donné une place de choix aux photographies anciennes et aux vintages. Les vintages de Shoji Ueda, Issei Suda, Daido Moriyama, Miyako Ishiuchi, Eikoh Hosoe, Ikko Narahara ont trouvé preneurs pour des prix de 1800 à 25000 euros.
Pour la photographie contemporaine, les ventes sont beaucoup plus contrastées: la galerie 798 photo gallery a vendu plus d’une trentaine d’oeuvres de Yao Lu ( effet du Prix BMW- Paris photo 2008), l’éditeur Toluca a vendu 21 exemplaires à 6500 € du livre d’artiste d’Araki “Tin ashes” ( édition limitée de 40 exemplaires) qui comprend 6 tirages aux sels d’argent signés.

N’hésitez pas à visionner les vidéos de Paris Première Paris photo , en particulier celles du Mercredi 12 Novembre ( avec Asako Narahashi, Michael Hoppen, Masao Yamamoto ) , du Jeudi ( avec Hiromi Tsuchida et le prix BMW Yao Lu ) ou du Vendredi ( avec Eikoh Hosoe ) ….

L’équipe d’Aziart a aimé les vintages et les classiques des galeries Howard Greenberg ( Shomei Tomatsu ),Michael Hoppen gallery ( Shomei Tomatsu et la série Amagatsu de Yoshihiko Ueda ), Camera Obscura ( Shoji Ueda ), Taro Nasu ( Naoya Hatakeyama ).

Les coups de coeur vont aux photographies de Toshio Shibata au Zeit-Foto Salon, à la galerie Rat Hole Gallery et à la galerie d’Osaka « The Third Gallery Aya ».

Hysteric Glamour va se lancer dans la production de gros pavés à l’image de celui réalisé avec Araki « Ai no ana » de 636 pages, ce sera « Hokkaido » de 664 pages avec Daido Moriyama et « photobook » de 900 pages (2 volumes) avec Keizo Kitajima. Un petit regret car cette maison d’édition avait su réaliser des petites merveilles
et risque de perdre son âme en réalisant des pavés à l’image de certains gros éditeurs européens.

Les livres Hysteric Glamour sur Abebooks

Pour célébrer son 20ième anniversaire, Nazraeli Press a choisi de s’associer avec un viticulteur d’Oregon pour créer une édition limitée de 100 bouteilles de pinot avec trois photographes, parmi ceux qui comptent dans l’histoire de cette maison d’édition créée à Berlin et maintenant aux Etats Unis.
Les trois photographes sont Daido Moriyama, Michael Kenna et Ron Van Dongen.
Chaque bouteille portera une étiquette avec la photo du photographe, signée et numérotée.
La photographie pour Daido Moriyama est l’une de ses plus célébres, “Stray Dog” , pour habiller un pinot noir réserve.
c’est la photo d’un oiseau “Bluze” pour Ron Van dongen qui habille un pinot gris 2007 et “Moonlit Path” pour Michael Kenna qui habille un pinot gris 2007.

Bouteilles disponibles sur la boutique en ligne de l’éditeur Nazraeli

Extrémement présent lors du dernier Paris Photo spécial Japon, Eikoh Hosoe , l’un des grands maîtres de la photographie japonaise, recherché tant pour ses tirages que pour ses livres ( « killed by roses », « kamaitachi », « man and woman » ou « embrace » … ) et qui résiste à la tentation des publications multiples, présentait le catalogue de sa rétrospective au “Tokyo Metropolitan Museum” édité en 2006, un ouvrage très complet et le plus abordable en terme de prix. Dommage que le texte qui est abondant ne soit qu’en japonais !
Vous pouvez retrouver une courte intervention d’Eikoh Hosoe dans la vidéo de Paris Première du Vendredi 14 Novembre à Paris Photo

Seigensha réédite “Ikiteiru” de Masafumi Sanai et “Lime Works” de Naoya Hatakeyama, deux des publications emblématiques de la nouvelle génération japonaise.
Dans notre sélection, le « Quinault » de Yoshihiko Ueda, le « Prism » de Ryo Owada, le « Voice » de Naoko Tamura et le « lift » de Yasuhide Kuge ( présentation en feuillets dans une chemise à deux volets).

Livres Seigensha Art Publishing sur Abebooks

A l’occasion du mois de la photo et du paris photo spécial Japon, Aziart édite 3 coffrets dont deux coffrets avec le photographe Patrick Rimond qui a passé dix ans au Japon et qui présentera une exposition au printemps 2009 au Plaza Gallery (Tokyo Art Museum).
Le coffret format (40 x 50 cms ou format 42 x 59 cms) comprend une préface et une bio du photographe, deux ou trois tirages originaux ( édition limitée à 30 ex.) avec le tampon à sec, accompagnés d’un certificat d’authenticité.

Vous pouvez maintenant découvrir le coffret et voir les tirages à l’exposition “Visions Japonisantes” à la galerie Impressions.
98 rue quincampoix - 75003 PARIS - Métro Etienne Marcel .
Exposition sélectionnée par le mois OFF et visible du 6 Novembre au 6 Décembre.
le mercredi de 18 à 21 h et le samedi de 14h à 19 h.

Coffrets disponibles en ligne ou sur place à la galerie Impressions :
- coffret urban beings Osaka 2004 et le coffret “regard sur soi” Osaka 1999

- “Out of Tokyo” de Jean Christophe Béchet