Raghubir Singh ( 1944-1999) a été un des premiers photographes à utiliser la photo couleur pour le reportage.
Il est le photographe indien le plus reconnu et il est présent dans les collections publiques des grands musées américains et anglais ( Metropolitan Museum of Art, New York ; Museum of Modern Art , New York ; San Francisco Museum of Modern Art ; Art Institute of Chicago , USA ; Tate Modern , Londres ; National Museum of Photography , Bradford Uk ; Metropolitan Museum of Photography , Tokyo .. ).
La vente de photographies du 29 Octobre à Drouot propose un dye transfer signé au crayon par Raghubir Singh.
Le dye transfer est un procédé utilisé de 1946 à 1993 qui n’a jamais été égalé au niveau de la qualité et du rendu des couleurs. Son coût de fabrication l’a réservé aux tirages dédiés aux collections des musées.
“Maquillage pour un Teyyam, danse de dieu, dédiée à la déesse-mère Bhagawati, Malabar” (1984) est l’une des photographies les plus connues de la série “Kerala“, illustration en 4ième de couverture et p.49 du livre “Kerala, Côte des épices”.
En vente sur le site argentic
site officiel de raghubir singh
Raghubir Singh (1944-1999) is considered a pioneer of color photography.
Public Collections :
Metropolitan Museum of Art, New York ; Museum of Modern Art , New York ; San Francisco Museum of Modern Art ; Art Institute of Chicago , USA ; Tate Modern , London ; National Museum of Photography , Bradford Uk ; Metropolitan Museum of Photography , Tokyo.
SVV Drouot Auction House will sell on 29th October a dye transfer signed by Raghubir Singh.
The dye transfer process possesses the largest color gamut and tonal scale than any other process.
The photograph is among the most famous ones from the “Kerala” serie.
Available at Argentic store
11.10.2008
Le nouveau calendrier de Michael Kenna , 2009, est arrivé ! De nouveau un tour du monde comme en 2008 avec des visuels des montagnes Huangshan (Chine), du Japon ( Hokkaido et le lac Shinji ) , de l’île de la cité ( Paris et de la seine) , du pont de Brooklyn ( New York) ,de St Nazaire (France et d’Amérique …. Toujours la même qualité d’impression avec ce papier japonais et cette encre noire exceptionnelle « Daido black » , qui en fait un calendrier exceptionnel , avec le plaisir de pouvoir encadrer à la fin de l’année la photographie qu’on a préféré et ce avec un effet garanti …
Michael Kenna sur Abebooks
5.10.2008
« IPY », deuxième monographie d’Emi Anrakuji , en noir et blanc cette fois, une couverture atypique sans photographie, un format plus grand et une mise en page plus sophistiquée.
On y retrouve le portfolio présenté par Daido Moriyama dans la série Witness. Ce sont toujours des auto-portraits à partir du corps, des jambes, de la bouche et des parties intimes, mélangés à d’autres visuels issus de son imagination sur une double page, sans texte.
Un livre encore plus abouti que les deux précédents ( « Anrakuji » et « e hagaki » 1 picture book ) mélant érotisme, humour, sensualité, sens du détail.
Emi Anrakuji a étudié la peinture à la Musashino University of Art and Music à Tokyo. Elle est hospitalisée vers 25 ans pour une tumeur cérébrale qui l’a éloigné du milieu artistique pendant plus de dix ans. Pendant sa convalescence elle s’est initié à la photographie. Elle obtient différents prix de 2001 à 2006 (prix Higashikawa).
2008 - 80 pages – 36 x 26 cms-
IPY Emi Anrakuji sur abebooks
Le sujet de prédilection de Toshio Shibata est le paysage, un certain paysage, marqué par l’intervention humaine ( barrages, ponts, édifices en béton ou en acier ) dans un cadre verdoyant et rocheux mais toujours désert, sans une présence humaine.
Nazraeli édite une première monographie en noir et blanc « Landscape » en 1996, épuisée dés sa sortie. Toshio Shibata utilise toujours le grand format mais maintenant en couleur et « Landscape 2 », sa nouvelle monographie, présente 84 images couleur du travail des cinq dernières années. On y retrouve toujours un cadrage sophistiqué de structures qui combattent l’érosion en milieu montagnard nippon.
Toshio Shibata est diplomé en peinture à la Tokyo National of Fine Arts et il a étudié à la Royal Academy de Gand en Belgique. Il a commencé à photographier , des portraits et des natures mortes, en Flandres en 1975. De retour au Japon, il s’intéresse à une certaine spécificité dans le paysage japonais. Le Japon est recouvert par les montagnes à 60 % et les travaux de génie civil sont légion dans les forêts nippones. Toshio Shibata présente « Quintessence of Japan » à la galerie Banchô à Tôkyô en 1989. Il vit maintenant à Kamakura et avait édité en 2005 un petit catalogue ( façon « 1 picture book » avec une tirage baryté signé au dos) qui présentait son travail en couleur et en noir et blanc à travers différents supports. Il sera représenté à Paris Photo en novembre 2008 par les galeries Zeit Foto Salon de Tokyo et Luisotti de Santa Monica.
Il est présent dans les collections publiques des musées comme The Museum of Modern Art, New York; The Metropolitan Museum of Art, New York; The Museum of Fine Arts, Houston, Tokyo Metropolitan Museum.
La plupart des livres de Toshio Shibata sont maintenant épuisés comme la monographie Landscape ( NZ 1996 ou réédité en 2000).
Exemplaire disponible à la boutique Aziart -
Juxtapose (+ 1 print ) disponible à la boutique Aziart
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